О курсе

Любой дизайнерский проект — в первую очередь история, нарратив.

Иногда эта история рассказывается в подробностях (так происходит, например ,в дизайне современных выставок), а иногда мы имеем дело лишь с ее «выхлопом», развязкой (в рекламных имиджах и даже в лого брендов).

Но в любом случае, по отношению к дизайнерам (в отличие от живописцев или музыкантов) вопрос «что хотел сказать художник» не только правомерен, но и необходим. Визуальность в дизайне – носитель конкретных и продуманных смыслов. Причем «работает» дизайн лучше всего в том случае, когда выбранные медиа, история и аудитория коррелируют. Грубо говоря, мы должны знать, ЧТО рассказываем, КАК и – ДЛЯ КОГО.

Во время курса мы будем создавать истории и рассказывать их, примеряя разные медиа и разные визуальные способы, добиваясь совпадения медиума и месседжа.

Занятия делятся на две группы.

 

1)Лекции, сопровождаемые обсуждением.

Общие темы лекций/обсуждений.

а) Как присвоить нарратив?

б) Важные литературные сюжеты — источник сторителлинга. Как выворачивать их наизнанку?

с) Равен ли потребитель дизайна его герою?  И кто такой вообще «герой дизайна»?

 

2) Практические занятия: общие обсуждения проектов слушателей и индивидуальная работа с ними.

Результатом курса должен стать созданный слушателем концепт медиапроекта.

Преподаватели

  • Анна Наринская

    Анна Наринская

    журналистка, куратор выставок, драматург, кинодокументалистка и активистка В России она работала в Издательском доме Коммерсантъ и в Новой Газете, писала для журналов Большой город и Vogue, вела авторскую программу на телеканале «Дождь». Как куратор выставок она сотрудничала со многими важными музеями – с Московским музеем современного искусства, Еврейским Музеем, Музеем архитектуры. Ее выставки «200 ударов в минуту. Пишущая машинка и сознание 200 века», «Найди еврея. В поисках еврейской идентичности в СССР», «Парк библиотек» были номинированы на премии «Инновация» и «Art Newspaрer», получали премии «Интермузей» и премию Лейпцигской книжной ярмарки. В 2019 году она стала куратором музея «Полторы комнаты Иосифа Бродского» в Санкт Петербурге, разработав совместно с архитектором Александром Бродским его концепцию. Автор документальных фильмов «Камень, ножницы, бумага. Издательство «Ардис» и судьба русской литературы» и «Найди еврея» (по одноименной выставке). Начиная с 2018 года вела курсы сторителлинга в Школе Дизайна ВШЭ. Вместе с Игорем Гуровичем вела курс медиакоммуникационного дизайна. Анна Наринская работала во многих правозащитных проектах, в частности в проекте «Последний адрес», увековечивающем память репрессированных. Вместе с подругами она организовала Марш матерей – акцию, привлекающую внимание к судьбам подростков, преследуемых за их взгляды. После вторжения России в Украину в феврале 2022 Анна Наринская уехала из России. Она живет в Берлине и пишет для газет Tagesspiegel и Frankfurter Allgemeine Zeitung. Ее пьеса «Последнее слово», основанная на речах российских женщин-политзаключенных, идет в театрах в Берлине и Лондоне. В 2023 Анна выступила куратором выставки «У нас таких нет. LGBTQ+ в сегодняшней России». Выставка была показана в галерее Pride Art Berlin, а в сентябре 2024 откроется в Миссии ООН в Женеве.

Поступающим

Как подать заявку на курс?

  • Подать заявку отдельно на курс нельзя; заявки принимаются только на всю магистерскую программу

    powered by Advanced iFrame. Get the Pro version on CodeCanyon.